Reseña de clase. 8 de Marzo

José Celestino Mutis fue un sacerdote, botánico, matemático y docente de la Universidad del Rosario en Bogotá, universidad donde actualmente reposan sus restos. Marco la historia por supuesto con la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada dirigida por él, con el apoyo de los Reyes de España.

Este trabajo de investigación se realiza con la más sincera intención de exaltar los grandes aportes, investigaciones y colaboraciones que realizó el sabio Mutis a la comunidad iberoamericana, mostrando así su lado humanitario y amable, con una mano siempre dispuesta a colaborar y ayudar.

Uno de los ayudantes de José Celestino Mutis fue Pedro Fermín, quien fue reconocido como el primer economista; era discípulo de José Celestino Mutis junto con Camilo Torres, Jorge Tadeo Lozano, Francisco José de Caldas, y muchas mas personas reconocidas en hoy en día por las grandes huellas que han dejado a lo largo del tiempo.

Por ultimo se menciona que el Jardín Botánico José Celestino Mutis en Bogotá y el Parque botánico José Celestino Mutis en Palos de la Frontera han sido mencionados en su honor.

Reseña de clase. 23 de marzo

En el momento de la llegada de los españoles a muestras tierras, se dieron cuenta de que los indígenas plasmaban figuras sobre sus artículos, de manera que grababan por así decirlo estas figuras en la cerámica especialmente, haciéndolas bastante llamativas . Entonces se considero que esto era un avance tecnológico hacia la manufactura de la época y sus recursos. En estos grabados e impresiones se destaca la idea que antiguamente los indígenas siempre estaban en el infierno y los españoles tenían la posibilidad de estar unos en el purgatorio y otros en el cielo.

Bajo el concepto de las técnicas de impresión se abarca un conjunto de procesos de elaboración de obras de arte mediante impresión, en la mayoría de los casos sobre papel o textil, madera o metal.

El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie, nace en Europa en los países bajos, representados por artistas como Alberto Durero, entre otros. A la hora de ejercer este estilo sobre cualquier superficie como la madera o el metal que puede ser cobre, se tiene un procedimiento tedioso puesto que cualquier error es incorregible, así que se tiene un borrador de lo que se plasmara en un papel.

El desarrollo de esta técnica consistía en unas planchas de madera en las que se cincelaba en negativo una imagen, para luego pasaba una capa de tinta preparada especialmente  y se presionaba contra un papel y obtener una impresión positiva.

Para esta charla es importante rescatar el trabajo que realizo Baltasar Figueroa puesto que fue el fundador del taller de pintura, y empezó a enseñar arte principalmente a sus hijos.

Reseña de clase. 13 de Abril

Al arte de la época colonial pertenecen el conjunto monumental de las murallas de Cartagena, las cuales fueron construidas para defender al virreinato de los ataques de piratas, corsarios y bucaneros rivales de los españoles en las aguas del Caribe; además varias iglesias de Bogotá, conservan valiosas pinturas verdaderas joyas del arte colonial como los cuadros pintados por el español Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, artista del cual se siguió hablando en esta ocasión acerca de su obra “símbolo de la trinidad” que representa un rostro trifacial, donde se muestra a Jesús como padre, hijo y espíritu santo.

Es importante resaltar que en el Claustro de la Universidad del Rosario están algunas obras de él como lo son “san Faustino, obispo de Padua y santo Tomas” y “la virgen niña con san Joaquín y santa Ana”; pero mas importante es, ver que el artista en 1698 elaboro el retrato del rector Enrique de Caldas Barbosa, tiempo en el cual el aun no había sido el rector de la Universidad.

Después sigue la exposición del artista Joaquín Gutiérrez, conocido como el pintor de los virreyes en la época rococó de la Nueva granada, destacado por la implementación de luz en sus obras, quien nació a mediados del siglo XVIII y murió a principios del siglo XIX.

Su obra “Lactación de San Cayetano”  de 1750, representa el desarrollo del sentido de lo bello y de lo discreto, sus finos trazos sin dejar de lado su sobriedad.  Y “Santa Teresa Pastora”.

Se afirma que fueron ellos los artistas quienes tuvieron la aceptación general de sus contemporáneos.

Reseña de clase. 20 de Abril

En esta sesion de clase, se expuso sobre Gaspar de Figueroa, artista que nacio en mariquita, tolima, en medio del hogar de Catalina de Saucedo y Baltasar de Figueroa. Gaspar de figueroa se enfoco en pintura religiosa, ya que en su respectiva epoca era este tipo de pintura la que mas demanda tuvo. Gaspar desarrollo un taller donde grandes artistas recibieron sus primeras clases de pintura, artistas como Tomás Fernández de Heredi, los hermanos Vásquez y Ceballos, Gregorio Carvallo de la Parra, y sus propios hijos; Nicolas de vargas y Baltasar de figueroa.En la universidad del rosario, Gaspar de figueroa es reconocido por ser pintor de una de sus mas importantes obras, el retrato de Fray Cristóbal de Torres fundador del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.

En la segunda parte de nuestra clase se expuso al artista ricardo acevedo bernal, revolucionario del arte colombiano, ya que como representante de nuestro pais, trabajo con grandes artistas europeos como Sorolla. Acevedo, ademas de traer el impresionismo y costumbrismo a nuestro pais, se considera como uno de los mas importantes retratistas de colombia.

Reseña de clase. Mayo 4

En esta clase se realizaron dos importantes exposiciones, en un primer momento se dio espacio para el artista santandereano Luis Alberto Acuña Tapia,  estudiante de la importante escuela de Bellas Artes en Bogotá y en Paris, posteriormente fue profesor de esta importante academia en la ciudad de bogota.

Como artista se caracteriza por su estilo cubista, realizo importantes pinturas y esculturas, asi mismo, reconocidas restauraciones de obras arquitectonicas en el Claustro de la Universidad del Rosario. Dentro de sus obras mas importantes se encuentran 5 a destacar; pintada en oleo en el año 1950 la obra denominada "Anunciación", obra que ha sido representada por varios colegas de Acuña. En el año 1958 pintando en oleo sobre tela, con una gran representación del cubismo esta "mujeres junto al mar".  La llamada "amo campesino" fue elaborada en oleo sobre madera, pintada en el año 1962. Otra de sus obras es "fernando Santos Plata" pintada en oleo sobre metal en el año de 1969. Y por ultimo la mas reconocida, llamada "homenaje a velazquez", que como su nombre lo indica, es un homenaje a la obra "las hilandelas", pintada en 1982.

En un segundo y ultimo momento, se expuso a Ricardo Gómez Campuzano, artista que nace el 25 de septiembre de 1891, descendiente directo de Antonio Nariño. En su fomacion como artista, asiste a la escuela de bellas artes de san francisco en españa, alli, logra estudiar becado. Se caracteriza  por pintar grandes paisajes y bodegones. En nuestra universidad podemos encontrar una de sus obrs mas importantes, pintada en el año de 1955 el retrto del entones rector Jose Vicente Castro Silva.

Marcel Duchamp

(Blainville, Francia, 1887-Neuilly, id., 1968) Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga –impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo– sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.

En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, n.º 2, obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa.

Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.

En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento dadá en Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística por la semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto. Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. Poco a poco, Duchamp fue recluyéndose en el anonimato con la única compañía de su esposa, Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954.

Imagen tomada de: http://losamotosierras.blogspot.com/2010/10/ready-made-de-marcel-duchamp.html

Informacion tomada de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duchamp.htm

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (Moscú, 4 diciembre 1866- 13 diciembre 1944, Neully-sur-Seine) fue un importante pintor ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Realizó estudios en derecho y de dibujo y pintura. Mostró interés por la cultura primitiva y el arte popular ruso, centrándose en el arte de Volodga, profuso en ornamentación. Estudia la obra de Rembrandt y Monet.

A los 30 años, Kandisnky se radica en Munich para estudiar pintura, abandonando la docencia académica. Asiste al taller de F. Stuck, donde conoce a Paul Klee. El color atrae a Kandinsky. En el comienzo tiene influencias del postmodernismo, fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902-1907, viajó por Francia, Túnes, Países Bajos, Italia, Rusia. Finalmente se instala en Murnau (Baviera), allí pintó la serie de paisajes alpinos entre 1908-1910. Es en ese momento que comprende la importancia cromática y la simplificación formal que focaliza su obra.

Su descubrimiento lo llevó a una experimentación que terminó a fines de 1910, con la abstracción. Combinó la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial.

Entre 1910-1914, realizó una serie de pinturas, las cuales agrupó en tres categorías:


• Las impresiones, inspiradas en la naturaleza
• Las improvisaciones, que expresan las emociones interiores
• Las composiciones, conjugan lo intuitivo con el rigor compositivo.

La característica de estas obras está en la articulación de gruesas líneas negras con colores vivos. Aún mantienen cierta presencia de la realidad.

La pintura de Wassily Kandinsky:

En 1911, Wassily Kandinsky funda junto a Franz Marc y August Macke, el grupo Der Blaue Reiter, con el cual organizan exposiciones en Munich y Berlín. Al mismo tiempo realiza ensayos sobre el arte y su vínculo con el yo interior en escritos como, “De lo espiritual en el arte” (1910) y el Almanaque de Der Baue Reiter, donde figuran dibujos y grabados de los miembros del grupo, intercalados con otras manifestaciones como partituras de Schönberg, y muestra del arte popular e infantil.

Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, retorna a Moscú, donde organiza actividades en el Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casa con Nina Andreievsky. En 1921 se traslada a Alemania para ingresar como profesor en la Bauhaus, durante la primera etapa de Weimar.

Bajo la influencia de la Bauhaus, su obra adquiere una mayor estructuración compositiva y formal, constituyendo el período arquitectural. Luego experimentará con trazos circulares y concéntricos. Escribió manifiestos para la Bauhaus, y un libro “Punto y línea sobre el plano”. En 1933 fue clausurada la Bauhaus, entonces se traslada a Francia, donde continúa con su búsqueda de la abstracción, empleando los colores combinados de manera compleja, se inspira en signos geométricos.

Informacion tomada de: http://www.swingalia.com/pintura/biografia-de-wassily-kandinsky.php

Imagen tomada de: http://intentomensajero.blogspot.com/2011/05/pintura-exploracion-vasili-kandinsky.html