viernes, 25 de mayo de 2012

Reseña de clase. 8 de Marzo


José Celestino Mutis fue un sacerdote, botánico, matemático y docente de la Universidad del Rosario en Bogotá, universidad donde actualmente reposan sus restos. Marco la historia por supuesto con la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada dirigida por él, con el apoyo de los Reyes de España.


Este trabajo de investigación se realiza con la más sincera intención de exaltar los grandes aportes, investigaciones y colaboraciones que realizó el sabio Mutis a la comunidad iberoamericana, mostrando así su lado humanitario y amable, con una mano siempre dispuesta a colaborar y ayudar.


Uno de los ayudantes de José Celestino Mutis fue Pedro Fermín, quien fue reconocido como el primer economista; era discípulo de José Celestino Mutis junto con Camilo Torres, Jorge Tadeo Lozano, Francisco José de Caldas, y muchas mas personas reconocidas en hoy en día por las grandes huellas que han dejado a lo largo del tiempo.
Por ultimo se menciona que el Jardín Botánico José Celestino Mutis en Bogotá y el Parque botánico José Celestino Mutis en Palos de la Frontera han sido mencionados en su honor.

Reseña de clase. 23 de marzo


En el momento de la llegada de los españoles a muestras tierras, se dieron cuenta de que los indígenas plasmaban figuras sobre sus artículos, de manera que grababan por así decirlo estas figuras en la cerámica especialmente, haciéndolas bastante llamativas . Entonces se considero que esto era un avance tecnológico hacia la manufactura de la época y sus recursos. En estos grabados e impresiones se destaca la idea que antiguamente los indígenas siempre estaban en el infierno y los españoles tenían la posibilidad de estar unos en el purgatorio y otros en el cielo.
Bajo el concepto de las técnicas de impresión se abarca un conjunto de procesos de elaboración de obras de arte mediante impresión, en la mayoría de los casos sobre papel o textil, madera o metal.
El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie, nace en Europa en los países bajos, representados por artistas como Alberto Durero, entre otros. A la hora de ejercer este estilo sobre cualquier superficie como la madera o el metal que puede ser cobre, se tiene un procedimiento tedioso puesto que cualquier error es incorregible, así que se tiene un borrador de lo que se plasmara en un papel.
El desarrollo de esta técnica consistía en unas planchas de madera en las que se cincelaba en negativo una imagen, para luego pasaba una capa de tinta preparada especialmente  y se presionaba contra un papel y obtener una impresión positiva.
Para esta charla es importante rescatar el trabajo que realizo Baltasar Figueroa puesto que fue el fundador del taller de pintura, y empezó a enseñar arte principalmente a sus hijos.

jueves, 24 de mayo de 2012

Reseña de clase. 13 de Abril



Al arte de la época colonial pertenecen el conjunto monumental de las murallas de Cartagena, las cuales fueron construidas para defender al virreinato de los ataques de piratas, corsarios y bucaneros rivales de los españoles en las aguas del Caribe; además varias iglesias de Bogotá, conservan valiosas pinturas verdaderas joyas del arte colonial como los cuadros pintados por el español Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, artista del cual se siguió hablando en esta ocasión acerca de su obra “símbolo de la trinidad” que representa un rostro trifacial, donde se muestra a Jesús como padre, hijo y espíritu santo.



Es importante resaltar que en el Claustro de la Universidad del Rosario están algunas obras de él como lo son “san Faustino, obispo de Padua y santo Tomas” y “la virgen niña con san Joaquín y santa Ana”; pero mas importante es, ver que el artista en 1698 elaboro el retrato del rector Enrique de Caldas Barbosa, tiempo en el cual el aun no había sido el rector de la Universidad.
Después sigue la exposición del artista Joaquín Gutiérrez, conocido como el pintor de los virreyes en la época rococó de la Nueva granada, destacado por la implementación de luz en sus obras, quien nació a mediados del siglo XVIII y murió a principios del siglo XIX.
Su obra “Lactación de San Cayetano”  de 1750, representa el desarrollo del sentido de lo bello y de lo discreto, sus finos trazos sin dejar de lado su sobriedad.  Y “Santa Teresa Pastora”.
Se afirma que fueron ellos los artistas quienes tuvieron la aceptación general de sus contemporáneos.

Reseña de clase. 20 de Abril




En esta sesion de clase, se expuso sobre Gaspar de Figueroa, artista que nacio en mariquita, tolima, en medio del hogar de Catalina de Saucedo y Baltasar de Figueroa. Gaspar de figueroa se enfoco en pintura religiosa, ya que en su respectiva epoca era este tipo de pintura la que mas demanda tuvo. Gaspar desarrollo un taller donde grandes artistas recibieron sus primeras clases de pintura, artistas como Tomás Fernández de Heredi, los hermanos Vásquez y Ceballos, Gregorio Carvallo de la Parra, y sus propios hijos; Nicolas de vargas y Baltasar de figueroa.En la universidad del rosario, Gaspar de figueroa es reconocido por ser pintor de una de sus mas importantes obras, el retrato de Fray Cristóbal de Torres fundador del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.


En la segunda parte de nuestra clase se expuso al artista ricardo acevedo bernal, revolucionario del arte colombiano, ya que como representante de nuestro pais, trabajo con grandes artistas europeos como Sorolla. Acevedo, ademas de traer el impresionismo y costumbrismo a nuestro pais, se considera como uno de los mas importantes retratistas de colombia.

Reseña de clase. Mayo 4


En esta clase se realizaron dos importantes exposiciones, en un primer momento se dio espacio para el artista santandereano Luis Alberto Acuña Tapia,  estudiante de la importante escuela de Bellas Artes en Bogotá y en Paris, posteriormente fue profesor de esta importante academia en la ciudad de bogota.

Como artista se caracteriza por su estilo cubista, realizo importantes pinturas y esculturas, asi mismo, reconocidas restauraciones de obras arquitectonicas en el Claustro de la Universidad del Rosario. Dentro de sus obras mas importantes se encuentran 5 a destacar; pintada en oleo en el año 1950 la obra denominada "Anunciación", obra que ha sido representada por varios colegas de Acuña. En el año 1958 pintando en oleo sobre tela, con una gran representación del cubismo esta "mujeres junto al mar".  La llamada "amo campesino" fue elaborada en oleo sobre madera, pintada en el año 1962. Otra de sus obras es "fernando Santos Plata" pintada en oleo sobre metal en el año de 1969. Y por ultimo la mas reconocida, llamada "homenaje a velazquez", que como su nombre lo indica, es un homenaje a la obra "las hilandelas", pintada en 1982.

En un segundo y ultimo momento, se expuso a Ricardo Gómez Campuzano, artista que nace el 25 de septiembre de 1891, descendiente directo de Antonio Nariño. En su fomacion como artista, asiste a la escuela de bellas artes de san francisco en españa, alli, logra estudiar becado. Se caracteriza  por pintar grandes paisajes y bodegones. En nuestra universidad podemos encontrar una de sus obrs mas importantes, pintada en el año de 1955 el retrto del entones rector Jose Vicente Castro Silva.



Marcel Duchamp

(Blainville, Francia, 1887-Neuilly, id., 1968) Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga –impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo– sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.
En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, n.º 2, obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa.
Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.

En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento dadá en Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística por la semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto. Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. Poco a poco, Duchamp fue recluyéndose en el anonimato con la única compañía de su esposa, Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954.




Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (Moscú, 4 diciembre 1866- 13 diciembre 1944, Neully-sur-Seine) fue un importante pintor ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Realizó estudios en derecho y de dibujo y pintura. Mostró interés por la cultura primitiva y el arte popular ruso, centrándose en el arte de Volodga, profuso en ornamentación. Estudia la obra de Rembrandt y Monet.
A los 30 años, Kandisnky se radica en Munich para estudiar pintura, abandonando la docencia académica. Asiste al taller de F. Stuck, donde conoce a Paul Klee. El color atrae a Kandinsky. En el comienzo tiene influencias del postmodernismo, fauvismo y el Jugendstil alemán.
Entre 1902-1907, viajó por Francia, Túnes, Países Bajos, Italia, Rusia. Finalmente se instala en Murnau (Baviera), allí pintó la serie de paisajes alpinos entre 1908-1910. Es en ese momento que comprende la importancia cromática y la simplificación formal que focaliza su obra.
Su descubrimiento lo llevó a una experimentación que terminó a fines de 1910, con la abstracción. Combinó la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial.
Entre 1910-1914, realizó una serie de pinturas, las cuales agrupó en tres categorías:


• Las impresiones, inspiradas en la naturaleza
• Las improvisaciones, que expresan las emociones interiores
• Las composiciones, conjugan lo intuitivo con el rigor compositivo.
La característica de estas obras está en la articulación de gruesas líneas negras con colores vivos. Aún mantienen cierta presencia de la realidad.

La pintura de Wassily Kandinsky:

En 1911, Wassily Kandinsky funda junto a Franz Marc y August Macke, el grupo Der Blaue Reiter, con el cual organizan exposiciones en Munich y Berlín. Al mismo tiempo realiza ensayos sobre el arte y su vínculo con el yo interior en escritos como, “De lo espiritual en el arte” (1910) y el Almanaque de Der Baue Reiter, donde figuran dibujos y grabados de los miembros del grupo, intercalados con otras manifestaciones como partituras de Schönberg, y muestra del arte popular e infantil.
Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, retorna a Moscú, donde organiza actividades en el Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casa con Nina Andreievsky. En 1921 se traslada a Alemania para ingresar como profesor en la Bauhaus, durante la primera etapa de Weimar.
Bajo la influencia de la Bauhaus, su obra adquiere una mayor estructuración compositiva y formal, constituyendo el período arquitectural. Luego experimentará con trazos circulares y concéntricos. Escribió manifiestos para la Bauhaus, y un libro “Punto y línea sobre el plano”. En 1933 fue clausurada la Bauhaus, entonces se traslada a Francia, donde continúa con su búsqueda de la abstracción, empleando los colores combinados de manera compleja, se inspira en signos geométricos.


Imagen tomada de: http://intentomensajero.blogspot.com/2011/05/pintura-exploracion-vasili-kandinsky.html

Andy Warhol

(Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.
El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.

Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.
Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.
De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En 1963, inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y erótico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The love y Women in revolt.

Escudo de armas. Apellido Salazar

Este linaje proviene de la casa de Velasco, aunque sus armas sean distintas. Ocurrió que uno de los hijos del Condestable de Castilla, don Pedro de Velasco, se estableció en el valle de Mona, fundando su casa solar en el lugar de Ciella. Don Diego Hernández de Velasco, nieto del anterior, casó con doña Andrea Ortiz de Mendieta, siendo único hijo de este matrimonio, don Diego de Velasco y Mendieta, capitán de los Tercios Reales que fue a establecerse en Sevilla donde fundó casa solar y contrajo matrimonio con doña Ursula Ramón de Salazar, con lo cual dio origen al linaje Salazar. Como sea que los Velasco ya existían el tiempos de los godos, el origen del linaje Salazar habrá que buscarlo por sus ancestros, en Asturias, aunque más tarde se extendieran por toda la Península.
Armas: Escudo de gules y trece estrellas de oro

Escudo de armas. Apellido Morales


Linaje oriundo de la merindad de Trasmiera, en Cantabria. Se encuentra muy extendido por todo el territorio español. Una rama paso a Cubal.
Armas: cuartelado  1° y 4°, de plata, tres bandas de sable; 2° y 3°, de plata, un moral de sinople.



Escudo de armas. Apellido Pastrana


El noble apellido Pastrana es de ascendencia española y ha demostrado ser un apellido influyente en la historia, el apellido es de origen toponimico, que deriva del nombre dle lugar donde el portador orginal nacio o tenia residencia. El apellido Pastrana fue utilizado inicialmente para identificar a una persona de la localidad Pastrana. La etimologia de este apellido se encuentra en la palabra portuguesa y la palabra gallega "Pastrano", "Pastrana" que significa rustico.

Tomado de: http://www.genealogia.info/2010/11/pastrana/

Hans Peter Knudsen


Universidad del rosario. Video institucional


Evangelizacion y arte colonial


Patrimonio cultural


Sabias que...?

- El municipio Mesitas del Colegio se llama así porque Fray Cristóbal de Torres, fundador del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, entregó en su época valiosas propiedades raíces en la región de Mesitas; por esto, este municipio también se llamó “del colegio”.


- El óleo de la escalera central del Claustro, que representa a la Virgen de Loreto ascendiendo al cielo, fue roto por un estudiante interno en los años 40, quien lanzó un pan de una dureza tal, que se incrustó en el lienzo.


- Acercándose la llegada del pacificador Morillo, los Rosaristas más ricos llevaron dinero y joyas al Claustro, para esconderlos en un lugar hasta hoy desconocido y que, con seguridad, lo seguirá siendo, pues está custodiado por un fantasma que muchos juran haber visto en las noches, en especial aquellos que han intentado la búsqueda del tesoro.


- La capilla de la Universidad Nuestra Señora del Rosario es reconocida con el nombre de La Bordadita, por la Virgen que allí adorna sus instalaciones, donada en el Siglo XVII por el primer vicerrector Juan del Rosario. Esta Virgen se llama la Bordadita por su indumentaria completamente cocida con hilos de oro y plata y tela de seda fina.

Informacion tomada de: http://www.adelanteeneltiempo.com/Gente/NuestraHistoria.aspx

De su historia...

Aún antes de convertirse en una nación la vida de Colombia ha sido inseparable de la del Colegio Mayor de Nuestra Señora del RosarioFundado en 1653, previa autorización del Rey Felipe IV, por el Arzobispo de Santa Fe en el Nuevo Reino de Granada Fray Cristóbal de Torres, para enseñar filosofía, teología, jurisprudencia y medicina.

Desde su fundación una institución “de” y “para” sus estudiantes
(el origen de la Colegiatura)
Inicialmente, el Fundador designó a dos frailes dominicos como Rector y Vicerrector respectivamente, pero se reservó el derecho de nombrar a los Colegiales que gozarían de beca completa y vivirían en el claustro, hasta su grado, más o menos durante siete años.
Al no haber designado entre estos primeros alumnos a ningún religioso de la orden de Santo Domingo los frailes, que consideraban el Colegio como un bien propio adquirido por donación, protestaron ante el Fundador quien en respuesta dictó las Constituciones que aún hoy rigen en lo esencial y demandó a la Orden para que entregara el Colegio a los Colegiales de Número.
De esta manera se continuó en la América española la tradición originada en Bolonia, Alma Mater de las universidades europeas, de la Universitas Scholarium, en la cual los estudiantes constituían la base de la Institución, distinta de la Universitas Magistrorum, como la de París.
El Modelo de Organización del Colegio Mayor del Rosario

Es similar al de un Colegio Mayor de Salamanca (España), tambien llamado del Arzobispo y actualmente de Fonseca, que se traduce en una institución privada, autónoma y gobernada por sus estudiantes: los Colegiales de Número quienes, a la manera de los fellows de los colegios ingleses, gozan de beca completa, eligen a las directivas y ocupan cargos de responsabilidad en el Claustro.

La vicerrectoria

Corresponde al Vicerrector ejercer el liderazgo frente a la política Institucional Académica de la Universidad en materia de Investigación, Docencia y Extensión, con el fin de:
  • Formar Comunidad Académica
  • Estar a la vanguardia frente a los retos de la educación universitaria y el desarrollo científico – tecnológico.
  • Proyectar a la Universidad nacional e Internacionalmente
El Vicerrector de la Universidad del Rosario es designado por el Rector.

El Vicerrector actual es Alejandro Venegas Franco, Abogado del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Desde 1985 ha sido profesor de Derecho Privado y de Seguros en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, así como en las especializaciones de las universidades Externado y Javeriana.

Fue Director del Departamento Jurídico de FASECOLDA; en la Superintendencia Bancaria fue Director General para Seguros y Capitalización, Superintendente Delegado para Seguros y Capitalización, Superintendente Delegado para Entidades Administradoras de Pensiones y Cesantías y Superintendente Bancario (E), en varias oportunidades.

Es miembro de número de la Academia Colombiana de Jurisprudencia, Miembro Correspondiente Extranjero de la Academia Chilena de Ciencias Sociales, Políticas y Morales, Miembro Correspondiente Extranjero de la Academia Nacional de Derecho y Ciencias Sociales de Córdoba (Argentina), del Grupo de los 100 Juristas de Iberoamérica, del Consejo Mundial de Presidencia de la Asociación Internacional de Derecho de Seguros (AIDA) y de la Asociación Colombiana de Derecho de Seguros (Acoldese), de la cual es Presidente Honorario.

Ha sido ponente y conferencista en diversos congresos y foros internacionales. Es autor de diversas publicaciones. Fue Decano de la Facultad de Jurisprudencia del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y ejerce su profesión de manera independiente.

Informacion tomada de: http://www.urosario.edu.co/La-Universidad/Informacion-General/Directivas/Vicerrectoria/

La colegiatura

Siguiendo el modelo Salmantino es gobernado por los Colegiales de Número, quince estudiantes activos y de grandes méritos académicos y, por sobre todo, de altas calidades morales y de conducta.

Equivalentes a los fellows de los colegios ingleses, los colegiales de nùmero tienen como principal responsabilidad la elección de las máximas autoridades de la Universidad, y desempeñan tareas en el Claustro, particularmente como miembros de los Consejos Académicos de las Facultades.

Tomado de: http://www.urosario.edu.co/La-Universidad/Informacion-General/Directivas/Colegiatura/

La consiliatura

Está compuesta por el Rector, quien la preside, y los Consiliarios. Es el máximo organismo directivo de la Universidad del Rosario, que asesora al Rector en todos los aspectos de su tarea, cuida de los bienes de la Institución y aprueba el presupuesto anual de ingresos y gastos, entre otras funciones atribuidas por las Constituciones Antiguas y Nuevas.

Los Consiliarios son cinco personas elegidas por un cuerpo electoral compuesto por el Rector y los quince Colegiales de Número, para un periodo de cuatro años con posibilidad de reelección indefinidamente.

A su vez, la Consiliatura tiene la responsabilidad de convocar a elección del Rector y de elegirlo junto con los Colegiales de Número.

Los Consiliarios son:
  • Andrés Pastrana Arango
  • Alejandro Figueroa Jaramillo
  • Alberto Fergusson Bermúdez
  • Maria Luisa Mesa Zuleta
  • Jorge Restrepo Palacios

La rectoria

La elección de Rector se hace mediante un proceso democrático, en el cual tienen voto los Colegiales de Numero y los Consiliarios.
El periodo del Rector es de cuatro años, contados a partir del 24 de octubre del año de elección y podrá ser reelegido solamente para dos periodos consecutivos.
Corresponde al señor Rector el buen gobierno del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, conforme a las Constituciones y a las disposiciones de la Consiliatura.
El actual Rector de la Universidad del Rosario es Hans-Peter Knudsen Quevedo, elegido el 18 de noviembre de 2002. Es egresado de la Facultad de Administración de Empresas del Rosario, donde también realizó la Especialización en Docencia Universitaria.
Cuenta con estudios en Renovación de Universidades de Investigación en el MIT (Massachussets Institute of Technology), y de Dirección Universitaria en Harvard y en la Organización Universitaria Interamericana (Quebec y Santiago de Chile).

El fundador. Fray Cristobal de Torres

Prelado y religioso dominico español. Desde temprana edad se dedica a la enseñanza en el convento de San Pablo en Santafé de Bogotá donde toma el hábito en 1589. Viaja a España y obtiene el título de Maestro a los 32 años en el convento de Toledo. Gana la confianza de Felipe III, quien le otorga el título de Predicador Regio. En 1634 es nombrado arzobispo de Santa Fe de Bogotá y con sus propios recursos económicos funda varias instituciones de caridad pública. Se le atribuye la autorización de la administración de la comunión a los indígenas. Fundador del Colegio Mayor del Rosario (1651) cuya apertura influye en la cultura de la época. Su proyecto pedagógico contempla un programa donde las principales materias de estudio son la teología, las leyes, la medicina, las artes, la gramática y la retórica. Entre sus obras sobresalen Sermones de Santa Teresa (1627), Sobre la comunión de los indios de Nueva Granada, Sermones de Cuaresma y panegíricos predicados siendo arzobispo y Constituciones del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.

La estatua de Fray Cristobal de Torres

Dionisio Renart, artista español nacido en 1878. Fue el creador de la escultura de Fray Cristóbal de Torres y en su época fue reconocido por su talento para la creación de figuras religiosas, medallas y estatuas monumentales. Sus obras se encuentran en España y algunas partes de América.

En 1906, la conciliatura toma la decisión de erigir la estatua para hacerle honor al fundador, para esto, designo una junta de debía recaudar los fondos necesarios para elaborar tal obra. Dicha comisión fue constituida por Nicolás Esguerra, José Manuel Marroquín y Rafael María Carrasquilla. Al cabo de un año, alrededor de cien donantes habían colaborado para la elaboración de la obra.

Fue elaborada por Renart en España gracias a imágenes que eran enviadas desde Bogotá, el artista tardo cerca de tres años para terminar su obra y una vez finalizada la estatua, fue transportada hasta Bogotá en Agosto de 1909. Primero en barco hasta el puerto más cercano y desde ahí fue usado un carro alado por una par de bueyes por la carretera de Cambao, ya que el ferrocarril de Girardot estaba descompuesto. Una vez en la ciudad fue puesta en su pedestal con la ayuda de andamios y una polea, acto seguido fueron grabados los escudos y finalmente fue plantada en el jardín para ser inaugurada el 10 de Octubre de 1909.

La estatua esta hecha en bronce y mide doscientos cincuenta centímetros de alto, su pedestal fue hecho en piedra bogotana por Alejandro Manrique, según los planos del artista catalán y mide trecientos centímetros. Los cuatro escudos que se encuentran en cada una de las caras del podio fueron fundidos por Renart en compañía de García. En la estatua, Fray Cristóbal sale con un pie hacia adelante, lo que el escultor quiso con ello fue dejar plasmado el pensamiento de avanzada de Fray Cristóbal de Torres, el libro que lleva en sus brazos son las constituciones y por ultimo su mano derecha extendida hacia adelante es un gesto de benevolencia.

Informacion tomada de: http://www1.urosario.edu.co/la_universidad/historia/fraycristobal/
Imagen tomada de: http://www.flickr.com/photos/iurisbull/512684497/

El himno de la Universidad del Rosario


El himno, con letra de Luis María Mora y música del maestro Jeronimo Velasco, fue premiado en el concurso para celebrar las bodas de plata del Señor Rector Rafael Maria Carrasquilla y editado por el Repertorio Latinoamericano. Está publicado en La Revista del Colegio Vol. XII (1916) No. 111, pp. 63-64, donde se incluye un anexo con la partitura.

Letra del himno
Coro:
¡Oh claustro venerado!
Bajo tu augusto techo
Sin ocultarse impera
De la verdad el sol;
Los héroes de la Patria
Crecieron a tu abrigo
Y vida interminable
Te da la religión.

Los ínclitos guerreros
Que en rápidos corceles
Con ímpetus gloriosos
Volaron a la lid,
Sacaron de tus aulas
Valor y fe indomables
Y el ánimo del mártir
Para saber morir.

Del Bárbula en la cumbre
Por lecho la bandera
La muerte ungió las sienes
Del noble Girardot;
Las ondas del Caribe
Cubrieron a D’Elúyar
Y forman sus empresas
Magnífico blasón.

De Caldas la constancia
Será perenne ejemplo
A todos los que buscan
La lumbre del saber,
Y de Camilo Torres
La férvida elocuencia
Abrazará los pechos
Con ansias para el bien.

El bronce perpetúa
La imagen del ibero
Que levanto sus muros
Y consagró tu altar;
Erguida está su diestra
Tu claustro bendiciendo,
Y eterna cual su gloria
Será su pedestal.

¡Oh Virgen del Rosario!
Protege nuestras aulas;
Fe, ciencia, amor y bríos
Dale a la Juventud;
Ampara de Colombia
Los sacros pabellones
Y alumbra nuestra mente
Con tu inefable luz!

Luis María Mora

Informacion tomada de: http://www.urosario.edu.co/La-Universidad/Informacion-General/Simbolos/El-Himno/

Las contituciones

Son el símbolo jurídico de la Universidad del Rosario. Fueron redactadas magistralmente en 1654 por el Fundador, Fray Cristobal de Torres, y están basadas en las establecidas para el Colegio de Salamanca, hoy llamado de Fonseca y en otra época de los Nobles Irlandeses.

Las constituciones reglamentan:
- Las formas de eleccion de las autoridades de la universidad
- Los requisitos para ser elegidas
- Las funciones que deben cumplir

- La disposicion de los bienes
- La participacion de estudiantes y egresados
- El sistema de enseñanza, entre otros temas

Las constituciones rigen hoy la vida del Colegio Mayor, por lo que se consideran el monumento jurídico más estable de la Nación y conservan lo sustancial de las prescripciones del Fundador, pues únicamente han sido modificadas parcialmente en 1893, 1930, 1974, 1984 y 1995.

Informacion tomada de: http://www.urosario.edu.co/La-Universidad/Informacion-General/Directivas/Consiliatura/Las-Constituciones/ 

La capilla de la bordadita

La virgen patrona
“La Bordadita” es la Virgen Patrona del Colegio Mayor, y preside la Capilla con su nombre que está ubicada al costado izquierdo del Claustro.

La imagen viste un manto en diamantes y oro de singular belleza, que tejió la Reina Margarita de Austria. Así lo atestigua el General Pedro Alcántara Herrán, en el tomo III del Papel Periódico Ilustrado, p. 383:

“La iglesia que es de sencilla construcción, tenía el altar mayor, en el cual se veneraba a la Patrona del Colegio, en la imagen que para el mismo labraron las reales manos de Doña Margarita de Austria, y que era conocida generalmente con el nombre de La Bordadita”.

La capilla

Es una construcción de gran valor histórico que ha sido el núcleo y corazón de la Universidad. Su construcción surgió de la costumbre del Siglo XVI, de edificar sin cesar iglesias, capillas y santuarios dedicados a la Virgen María en la América Española, cuando por la Contrarreforma la devoción Mariana se convirtió en el distintivo de los católicos frente a los protestantes.

La primera versión de la iglesia debió ser un oratorio levantado hacia 1553. En 1584 se dio al culto de la iglesia original bajo la advocación de Santo Tomás.

La capilla arquitectónicamente forma parte integral del Claustro en su concepción original, pues fue construida con la fundación del Colegio Mayor en el Siglo XVII, en honor a Nuestra Señora del Rosario y fue inaugurada el 18 de diciembre de 1653.

Posteriormente en 1793, en gesto promovido por lo que se podría llamar el Primer Congreso de Ex – alumnos Rosaristas, se trasladaron a la Capilla los restos del Arzobispo Fundador que reposaban en la Catedral Primada.

La Capilla fue dotada de una torrecilla “español – californiana” en los años cincuenta, cuando el pintor Luis A. Acuña reconstruyó el Claustro tras la alteración sufrida en el siglo XIX.

Interiormente, en los años sesenta, Germán Téllez suprimió gran parte de la decoración implantada por Acuña en la nave de la Capilla, pero no intervino en el exterior de ésta, ni en el Claustro. Hoy, la Capilla guarda tesoros de devoción, de arte y de historia, y es considerada patrimonio cultural colombiano.
La fachada
Esta joya de piedra, herencia del siglo XVII, da a la Carrera 6a. El arco de ingreso se abre sobre un paramento liso enchapado en 1953 y está encuadrado por columnas con capiteles corintios.
El frontón, terminado en 1654, es de vuelta redonda y presenta cinco figuras en barro cocido y estucado: la Virgen del Rosario con el Niño en medio de Santo Domingo y Santa Catalina de Siena, y a los lados Santo Tomás de Aquino y Fray Cristóbal de Torres, arrodillado.
La Archivolta, con el Ave María en latín, data de 1883, y las dos figuras laterales en piedra son de San Pío V. y San Buenaventura, obra del Maestro Acuña en 1958. La puerta es la original, con claveteado renacentista en bronce y una formidable cerradura del siglo XVII.

El coro
Conserva su estructura original, pues desde la renovación volvió a quedar igual que en su fundación.

La Nave
Es de bóveda y testero plano y sus muros colosales construidos en mampostería tiene cerca de dos metros de espesor. El artesanado actual es obra del Maestro Acuña en 1953

El Altar
Este nuevo altar, diseñado por el arquitecto Germán Téllez, es un sobrio monolito de piedra abuzardada, construido en 1971 para la celebración de la liturgia frente al pueblo. Ostenta como única decoración el Escudo Rosarista de Calatrava, según dibujo del Maestro Luis Acevedo.

El Retablo
La Bordadita ha cambiado varias veces de Retablo. Se recuerda uno que Masústegui ordenó labrar pero desapareció en las guerras civiles y otro neoclásico en madera imitando mármol, que Monseñor Carrasquilla hizo construir y fue reemplazado por el actual.
Este retablo fue diseñado por el Maestro Acuña inspirado en el barroco colonial y consta de dos cuerpos, un pedestal y tres calles. Lo corona el escudo sostenido por ángeles y en el cuerpo superior presenta un antiguo Cristo quiteño del siglo XVIII que hace un armónico conjunto con las pinturas de la Dolorosa y el Apóstol San Juan, obras de Acuña.
En el centro se encuentra la imagen de La Bordadita en un hermoso Marco Florentino, la cual fue descrita así por Ibañez: “... de pie, sobre un pedestal en que se destacan caras de ángeles, el cuerpo tiene la figura piramidal adoptada por los pintores de la Edad Media y está cubierto por un vestido y una capa adornados con prolijas ornamentaciones.
Cubre su cabeza una corona de exagerado tamaño para las dimensiones de la figura, sostiene en su brazo izquierdo al Niño, también coronado, y en la mano derecha un cetro y un rosario.
En el fondo amarillo del cuadro bordó la Reina...” (Crónicas.Tomo I Pag.199, Bogotá, 1951). La imagen de la Patrona ostenta además la Cruz de Boyacá conferida por el Gobierno Nacional en el año 1953.
Bajo el cuadro se encuentra el escudo arzobispal de Fray Cristóbal de Torres y en las hornacinas de las calles laterales se aprecian las imágenes de Santo Tomás y San Buenaventura. En la calle central está incrustado el Tabernáculo.

La Sacristía
Fue reconstruida en 1785 por el Rector Alarcón y Castro después de un terremoto y fue nuevamente renovada en 1972.






El claustro

Este símbolo arquitectónico se encuentra en el Centro Histórico de Santa Fe de Bogotá, separado de la Avenida Jiménez de Quesada por la Plazoleta del Rosario y ubicado en la Calle 14 o Calle de “Pueblo Viejo”. Esta calle, ha sido catalogada por expertos como la más antigua de la ciudad, pues comunicaba el Teusaquillo del Zipa con el área urbana demarcada por los conquistadores.
El Claustro es la sede principal de la Universidad del Rosario y fue construida en la Época de la Colonia bajo el estilo Escolar del siglo XVII por Fray Cristobal de Torres.
La entrada es enmarcada por un antiguo portón verde, desde donde se puede contemplar la imponente estatua del Fundador, Fray Cristóbal de Torres, erigida en bronce por el escultor catalán Dionisio Renart García en 1909.
Este hito urbano por excelencia, ha preservado a lo largo de estos tres siglos su estructura de arquería y columnas, aunque fue considerablemente alterado en el Siglo XIX.
Lo reconstruyó por entero, interior y exteriormente, sin recuperar totalmente la arquitectura inicial de la época Colonial pero conservando su belleza original.
En esta edificación de dos pisos se destacan las obras de arte, las placas evocadoras de héroes, magistrados y poetas, como testimonio de la historia del Rosario..

Aula Máxima, lugar donde se celebran las principales ceremonias, es una de las mejores pinacotecas colombianas y guarda imágenes preciosas de estos siglos producidos por los más preclaros pinceles de la patria.
En el Patio Central del Claustro los santafereños aprendieron de los cartageneros cómo era el mar; los de Mariquita contaron como era el Río Grande de la Magdalena; y los de Pamplona, Tunja y Popayán hablaron de sus montañas.
En el Claustro se forjó la primera imagen de la Colombia actual: se conspiró para fraguar la Independencia, fue punto de partida de la Expedición Botánica, y en él los tiranos intentaron encarcelar los sueños de libertad y justicia de los próceres.
En esta edificación de dos pisos se destacan las obras de arte, las placas evocadoras de héroes, magistrados y poetas, como testimonio de la historia del Rosario..

La cruz de calatrava


Como se le conoce en heráldica, la Cruz de Calatrava está compuesta por cuatro flores de lis divididas por sus mitades en colores blanco y negro, inscritas en un óvalo por el rosario, el cual termina en su parte inferior con una cruz.

Los cuatro extremos del óvalo están rematados por una flor de lis más pequeña y una orla dorada dominada en su parte superior por una corona, que rodea al óvalo. Cuando el escudo se utiliza en blanco y negro la orla va en gris.

Fray Cristobal de Torres, luego de recibir autorización de su Majestad Felipe IV para fundar esta Universidad y usar los honores conferidos a la de Salamanca , decidió adoptar en honor a su comunidad, los dominicos, la Cruz de Calatrava como insignia de este Colegio Mayor.

La Cruz es símbolo familiar de Santo Domingo de Guzman, fundador de la Orden de Predicadores, una de las más firmes columnas del catolicismo.

Este símbolo fue enarbolado hace más de mil años por los cruzados de la Orden Militar y Religiosa de Calatrava. Sus cuatro flores de lis fueron antiguamente en rojo o gules.

Siglos más tarde, Domingo de Guzmán, hijo de un Caballero de Calatrava, las hizo en blanco y negro como el hábito de la orden que había fundado. Así, llegó la insignia tradicional a la Universidad del Rosario, como herencia muy preciada de su dominico fundado.

Informaicon tomada de: www.urosario.edu.co

Que es el arte?


El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.


Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las cavernas su interpretación de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando símbolos y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen de arte es entópico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes de la época que volcaron de manera gráfica sus percepciones. Desde esos comienzos, hasta el día de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo.

En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad "metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.

Cada época de la historia, por la misma razón, a cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.


Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visión que se tenía, en cuanto a su exposición y el valor comercial que se podía llegar a explotar y ya para fines del siglo XVII, se comenzó a conceptuar la idea de exponer masivamente las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y sobretodo, dotados, pudieran aprender las técnicas necesarias como para convertirse en verdaderos maestros de su oficio.


Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema tan cautivante y elusivo como el arte.